เงินเดือนของนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น

การเป็นนักเต้นหรือนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพไม่ใช่แค่งาน แต่เป็นวิถีชีวิต การเต้นรำมีพลังทางร่างกาย วันเวลายาวนานและการแข่งขันก็ดุเดือด แต่ถ้าคุณมีใจรักในการเต้นและนึกไม่ออกว่าจะทำอย่างอื่นมันอาจเป็นอาชีพสำหรับคุณ

นักเต้นมืออาชีพ

งานของนักเต้นเต็มไปด้วยการเต้นรำและการเต้นรำมากขึ้น นักเต้นประจำใน บริษัท มืออาชีพเช่น American Ballet Theatre หรือ บริษัท บัลเล่ต์ในเมือง / รายใหญ่อื่น ๆ อาจเริ่มต้นวันใหม่ด้วยชั้นเรียนของ บริษัท เข้าร่วมการฝึกซ้อมหลายครั้งสำหรับบทบาทที่แตกต่างกันที่เธอจะแสดงจากนั้นอาจซ้อมใหญ่หรือการแสดงตอนเย็น สิ่งที่ซ่อนอยู่ระหว่างชั้นเรียนและการซ้อมคือการฟิตติ้งเครื่องแต่งกายอาจเป็นช่วงส่วนตัวเพื่อทำงานกับท่าเต้นที่ยากจัดทรงผมและแต่งหน้าสำหรับการแสดง

นักเต้นที่ไม่ได้อยู่ใน บริษัท เต้นรำจะเรียนหลายคลาสต่อวันและเข้าร่วมการออดิชั่นหลายครั้งแข่งขันกับนักเต้นที่มีพรสวรรค์คนอื่น ๆ เพื่อรับบทบาทในโรงละครดนตรีของชุมชน ส่วนหนึ่งของงานคือการฟิตร่างกายเพื่อเต้น นักเต้นหลายคนชอบที่จะเปลี่ยนมันในวันหยุดและนอกฤดูกาลด้วยการออกกำลังกายที่ทำให้พวกเขาได้ออกกำลังกายประเภทต่างๆ

การออกกำลังกายที่ไม่ใช่การเต้น

แคลร์ Kretzschmar นักเต้นคณะบัลเล่ต์นิวยอร์กซิตี้, ชอบการว่ายน้ำในตัวเธอลงเวลาตามบทความในนิวยอร์กไทม์ส Joanna Wozniak และ Matthew Adamczyk จาก Joffrey Ballet แห่งชิคาโกได้เพิ่มการวิ่งในละครของพวกเขา มันช่วยให้พวกเขามีความอดทนในการเต้นซึ่งจะรุนแรงกว่า แต่ในช่วงเวลาสั้น ๆ

นักเต้นแตกแขนงออกไป

นักออกแบบท่าเต้นมักเป็นอดีตนักเต้นที่เริ่มเต้นตามขั้นตอนการเคลื่อนไหวของมือและท่าทางในการเต้นรำและกิจวัตรเมื่อพวกเขายังเต้นอยู่ เมื่อพวกเขาหยุดเต้นพวกเขาจะกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นเต็มเวลา นอกเหนือจากการออกแบบท่าเต้นแล้วพวกเขายังสอนขั้นตอนต่างๆให้กับผู้ที่จะแสดงและครูคนอื่น ๆ ที่ซักซ้อมกิจวัตรร่วมกับนักเต้น

นักเต้นหลายคนยังใช้เวลาเรียนวิชาที่ไม่ใช่การเต้นในช่วงหลายวันเพื่อเตรียมตัวสำหรับช่วงเวลาที่พวกเขาจะไม่สามารถเต้นได้อีกต่อไป ทำงานออนไลน์เป็นส่วนใหญ่พวกเขามีรายได้จากธุรกิจหรือปริญญาอื่น ๆ บางคนจะไปเป็นนักออกแบบท่าเต้นหรืออาจจะบริหาร บริษัท เต้น แต่คนอื่น ๆ จะย้ายไปสาขาอื่นโดยสิ้นเชิง

ข้อกำหนดด้านประสบการณ์และการศึกษา

นักเต้นส่วนใหญ่เริ่มเรียนตั้งแต่อายุยังน้อย: ระหว่าง 5 ถึง 8 สำหรับเด็กผู้หญิงและอายุ 7 ถึง 9 ขวบสำหรับเด็กผู้ชาย บัลเล่ต์เป็นรากฐานสำหรับการเรียนในภายหลังทั้งหมด เมื่ออายุมากขึ้นพวกเขาก็เพิ่มสไตล์การเต้นอื่น ๆ เช่นแจ๊สบัลเลต์โคลงสั้น ๆ และฮิปฮอป เด็กผู้หญิงเรียนรู้ที่จะเต้นรำในรองเท้าพอยต์หรือ "นิ้วเท้า" ในขณะที่เด็กผู้ชายเรียนรู้ที่จะพยุงจับและยกนักเต้นหญิงพร้อมกับการหมุนตัวและกระโดด นักเต้นชายต้องสร้างความแข็งแกร่งเพื่อที่จะสามารถยกนักเต้นหญิงด้วยความมั่นใจและนำพวกเขากลับลงมาอย่างสง่างามโดยไม่ทำให้ตัวเองหรือนักเต้นคนอื่นบาดเจ็บ

ในช่วงวัยรุ่นนักเต้นที่จริงจังมักจะเข้าร่วมเวิร์คช็อปในช่วงฤดูร้อนกับ บริษัท บัลเล่ต์มืออาชีพ บางคนได้รับเชิญให้เข้าเรียนที่โรงเรียนสอนบัลเล่ต์มืออาชีพ เมื่อพวกเขาจบชั้นมัธยมปลายนักเต้นที่ดีที่สุดจะถูกขอให้เข้าร่วมโครงการฝึกงานหรือฝึกงานของบัลเล่ต์ หลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองปีมีบางคนถูกขอให้เข้าร่วมกับคณะของ บริษัท มืออาชีพซึ่งเป็นกลุ่มใหญ่ที่แสดงการเต้นรำทั้งวงและส่วนเบื้องหลัง

เรียนนาฏศิลป์ในวิทยาลัย

นักเต้นบางคนเลือกที่จะเรียนเต้นรำในวิทยาลัยการแสดงในวิทยาลัยในขณะที่ได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมสาขานาฏศิลป์ หลายคนมีวิชาเอกหรือผู้เยาว์ในสาขาที่ไม่เกี่ยวกับการเต้นรำเช่นธุรกิจเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับอาชีพอื่นหากการเต้นรำไม่ได้ผลหรือสำหรับอาชีพที่สองเมื่อพวกเขาไม่ได้เต้นอีกต่อไป

การจ่ายเงินและรายได้ของนักเต้น

สำนักแรงงานสถิติรายงานเมื่อเดือนพฤษภาคม 2017, นักเต้นที่ได้รับเงินเดือนเฉลี่ยของ$ 14.25 ต่อชั่วโมง ต่ำสุด 10 เปอร์เซ็นต์ได้รับ$ 8.74 ต่อชั่วโมงหรือน้อยกว่าและสูงสุด 10 เปอร์เซ็นต์ได้รับ$ 30.95 ต่อชั่วโมงขึ้นไป เงินเดือนเฉลี่ยเป็นจุดกึ่งกลาง ครึ่งหนึ่งของคนงานในอาชีพนี้มีรายได้มากกว่าครึ่งหนึ่ง

ใน New York City Ballet นักเต้นของคณะได้รับค่าจ้าง1,100 เหรียญต่อสัปดาห์เพื่อเริ่มงานโดยจะเพิ่มขึ้นตามความอาวุโสโดยได้รับเงินเดือน2,100 เหรียญต่อสัปดาห์ในเดือนมกราคม 2017 พวกเขาได้รับค่าตอบแทนเป็นเวลา 37 ถึง 39 สัปดาห์ในปีนี้

รายงาน Payscale ที่อัปเดตในเดือนพฤษภาคม 2018 ให้เงินเดือนเฉลี่ย29,822 ดอลลาร์ต่อปีสำหรับนักเต้นทุกประเภท

ค่าจ้างออกแบบท่าเต้นและรายได้

ในเดือนพฤษภาคม 2017 เงินเดือนเฉลี่ยสำหรับนักออกแบบท่าเต้นอยู่ที่23.28 ดอลลาร์ต่อชั่วโมงตามข้อมูลของสำนักงานสถิติแรงงาน 10 เปอร์เซ็นต์ต่ำสุดทำเงินได้น้อยกว่า$ 10.26ต่อชั่วโมงและสูงสุด 10 เปอร์เซ็นต์ทำเงิน $ 30.95หรือมากกว่าต่อชั่วโมง

เกี่ยวกับอุตสาหกรรม

นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นทำงานใน บริษัท ศิลปะการแสดงเป็นครูในสตูดิโอหรือวิทยาลัยส่วนตัวและประมาณ 1 ใน 4 ประกอบอาชีพอิสระ พวกเขาอาจได้รับการว่าจ้างสำหรับการผลิตเฉพาะในฐานะนักแสดงรับเชิญหรือนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นส่วนใหญ่หยุดเต้นอย่างมืออาชีพเมื่ออายุ 40 ปีเนื่องจากความต้องการทางกายภาพของงาน อดีตนักเต้นมักจะกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นผู้กำกับหรือครูในสตูดิโอส่วนตัว ผู้ที่สอนในโรงเรียนของรัฐหรือวิทยาลัยชุมชนต้องสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีเป็นอย่างน้อยและปริญญาโทหรือปริญญาเอก สำหรับการเรียนการสอนในมหาวิทยาลัย

ปีแห่งประสบการณ์

มีประสบการณ์เรื่องการเต้นทั้งในด้านเงินเดือนและการรับบทเดี่ยวและแสดงนำ นักเต้นใน บริษัท มืออาชีพมีเส้นทางอาชีพที่แตกต่างกัน:

  • ได้รับการว่าจ้างให้เป็นคณะของวงดนตรีและนักเต้นเบื้องหลัง

  • เลื่อนตำแหน่งเป็นศิลปินเดี่ยว

  • ได้รับการเลื่อนตำแหน่งเป็นหนึ่งในนักเต้นหลัก

  • มีเพียงไม่กี่คนที่กลายเป็นนักบัลเล่ต์ระดับพรีม่า

บาง บริษัท เช่นบัลเล่ต์เวสต์ในซอลต์เลคซิตี้ยูทาห์แบ่งตำแหน่งศิลปินเดี่ยวออกเป็นนักเล่นเดี่ยวนักร้องเดี่ยวและศิลปินเดี่ยวคนแรก

แนวโน้มการเติบโตของงาน

ความต้องการนักเต้นคาดว่าจะเพิ่มขึ้น 5 เปอร์เซ็นต์จากปี 2559 ถึง 2569 ซึ่งเป็นค่าเฉลี่ยสำหรับทุกอาชีพ โอกาสสำหรับนักออกแบบท่าเต้นคาดว่าจะเติบโต 3 เปอร์เซ็นต์ซึ่งช้ากว่าค่าเฉลี่ย